Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Содержание курса «Пражская улочка»
— Работаем с референсом, учимся расставлять приоритеты, искать фокус и прорабатываем композицию.
— Работаем с глубиной и планами. Линейно, тоново и по детализации — на всех этапах работы учимся деражть и усиливать глубины. Быстрые и яркие приема наведения фокуса
— Создаем атмосферную характерную зарисовку с людьми. Живая улочка с горожанами.
— Работаем с быстрыми заливками разной сложности. Учимся планировать процесс, чтобы ускорить его.
— Обобщаем и детализируем: уточняем центр и растворяем лишнее

Программа
1. Приветствие
2. Материалы
3. Подбор цвета
4. Делаем линейный рисунок
5. Работаем цветом
6. Детализируем рисунок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

мини-курс «Кожаные ботинки» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся передавать плановость пространства и играть фактурами разных объектов внутри одной композиции.

Глянцевая и матовая кожа
За несколько уроков этого мини-курса мы учимся четко выделять то, что ближе, и намеком передавать более удаленные объекты.

Двигаемся от общего к частному: сначала закладываем общую атмосферу при помощи больших объединяющих пятен, а затем более подробно работаем с каждым предметом в отдельности, не и теряя общего единства.

Оттачиваем приемы изображения фактуры кожи с глянцевой поверхностью. Уделяем внимание цветовым акцентам: учимся вводить в зарисовку яркий цвет для передачи объекта второго плана.

Программа
1. Материалы
2. Делаем эскиз карандашом
3. Выбираем цветовое решение
4. Вводим цвет в работу
5. Акцентируем фактуры
6. Детализируем рисунок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс «Английский завтрак» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, где мы рисуем пастелью реалистичную фуд-иллюстрацию на темном фоне.

Глазунья с хрустящим беконом
Учимся передавать фактуру различных продуктов и отношения предметов в пространстве. Тренируем оптическое смешение пастели и плавную растушевку.

Подбираем цветовую палитру. Выполняем предварительный эскиз и делаем подмалевок, прокладывая основные цветовые пятна. Рисуем тарелку и общий фон. Делаем наш пастельный завтрак «вкусным» — прорисовываем детали, расставляем акценты и добавляем спецэффекты!

Программа
1. Материалы
2. Подбираем цвета
3. Анализируем референс и делаем набросок
4. Заполняем работу цветом
5. Рисуем фон и тарелку
6. Расставляем детали и акценты

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

Экстрим — что это такое?
Экстрим — это масштабное онлайн-мероприятие, которое ежегодно объединяет художников и даже не рисующих творческих людей по всему миру!

Шариковая ручка, как вам такое?

Анна Эгида решила удивлять не новыми непривычными материалами, а новым подходом к Экстриму.
В арсенале Экстрима будут очень простые материалы: основной — шариковая ручка, дополнительный — цветные карандаши (или материал на ваш вкус).

Материалы Анны:
⁃ Черная шариковая ручка
⁃ Скетчбук 19,5 см на 12,5 см
⁃ Набор цветных карандашей

Программа
1. Приветствие
2. Как получить обратную связь от Ани
3. Материалы
4. Задание. Красивая линия
5. Задание. Небо
6. Небо. Вариант от Ани
7. Задание. Зелень
8. Задание. Ритм сердца
9. Ритм сердца. Вариант от Ани
10. Задание. История одной линии
11. История одной линии. Вариант от Ани
12. Задание. Детали ручкой
13. Детали ручкой. Вариант от Ани
14. Задание. Люди
15. Призыв на натуру
16. Финальная работа
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание:

На дворе август! А это значит, что у нас новое расписание клуба!!!

Жизнь в клубе кипит, участники прокачивают навыки натурных зарисовок. Так же мы заканчиваем изучение теории цвета, рисуем последний сюжет и разбираемся с авторским колоритом. А еще рисуем милые летние иллюстрации (с очень подробными уроками), и многое другое.

На фото, кстати, один из сюжетов, который уже сегодня опубликуется в клубе! Кто будет рисовать сказочный лес, разбираться с зеленью, отмечайтесь!

Расписание

• 4 августа - Практикум по цвету. Практика рисования. Рисуем сказочный лес. Часть 1.
• 5 августа - Практикум по цвету. Практика рисования. Рисуем сказочный лес. Часть 2.
• 7 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №9.
• 11 августа - курс «Навстречу солнцу». Иллюстрация №3.
• 14 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №10.
• 18 августа - Практикум по цвету. Лекция про авторский колорит.
• 21 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №11.
• 26 августа - иллюстрации для раскрашивания и экспериментов.
• 28 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №12.
• 31 августа - разбор работ по курсу «Навстречу солнцу».
• 4 сентября - результаты третьего раунда челленджа «Летний вызов».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.

Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.

На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.

Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!

• Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.
• В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.
• Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.
• Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.

Что будет на курсе:

• Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.
• Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.
• Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.
• Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.

Для кого курс:

• Для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия
• Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл
• Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык
• Для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен
• Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования

Блоки курса:

Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года. Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство. Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию. Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.

1. Осень
   Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной. Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.
2. Зима
   Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише. Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней. Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.
3. Весна
   Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир. Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.
4. Лето
   И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда. Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо. Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.

Программа:

39 уроков · 4 блока · 12 пейзажей

1. Вводные уроки: знакомство с лектором и темой, материалы, книги и вдохновение, введение в атмосферный пейзаж
2. Осень
   • Золото осени
   • Сказки туманов
   • Шёпот ноября
3. Зима
   • Солнце на крышах
   • Снежность
   • Рождественские огни
4. Весна
   • Зелёный туман
   • На закате дня
   • Первоцветы
5. Лето
   • В зеркале неба
   • Ветер крепчает
   • Сад и дождь
6. Итоги курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пейзажная живопись от начал до профессионального уровня.
Пейзаж – один из самых популярных жанров живописи. И этот курс посвящен именно ему!

На курсе мы пишем только пейзажи, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Первые занятия курса посвящены знакомству с инструментами, умению выбирать материалы, правильно смешивать и комбинировать краски, подбору кистей и подготовке палитры.

Этот интенсив подойдет как для новичков, так и для опытных художников, которые хотят понять, как именно пишутся пейзажи!
Каждое занятие, начиная со второго, представляет собой законченную картину!
После каждого занятия обучающимся дается домашнее задание для закрепления пройденного материала.

Чему вы научитесь:

• Как выдавливать краски на палитру. Правила, последовательность, полезные приемы
• Как составлять палитру красок для каждой картины
• Разбираться в видах контрастов и использовать контрасты при написании картин
• Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже
• Работать с оттенками и теплохолодностью. Передавать цвет в зависимости от времени суток – от теплых закатных цветов до холодных оттенков рассвета
• Понимать композицию
• Работать пятнами и общими массами

Программа:

1. Выбор материалов, алгоритм выбора красок:

• Учимся составлять палитру красок для каждой картины. Упражнения/практика
• Разбираем алгоритм, который позволит грамотно составлять палитру абсолютно для любой картины
• Теплохолодность. Понимаем разницу и специфику работы с теплыми и холодными оттенками

2. Гризайль:

• Гризайль: работа с тоном
• Подбор палитры под ненасыщенные картины
• Облака
• Атмосфера пасмурного дня
• Практика: пейзаж

3. Работа с цветом:

• Плановость в пейзаже
• Работа насыщенным цветом
• Работа пятнами и массами
• Композиция пейзажа. Равновесие насыщенных цветов и объемов в композиции
• Технические особенности работы с цветом
• Практика: пейзаж с горами

4. Перспектива:

• Воздушная и линейная перспектива
• Особенности перспективы в пейзаже
• Передача солнечного света
• Цвет тени солнечным и пасмурным днем. Тень от цветных насыщенных и от ненасыщенных объектов. Тени от жесткого и от мягкого света
• Практика: пейзаж с перспективой

5. Элементы пейзажа:

• Написание стволов деревьев и веток
• Листья и объемы на них. Работа массами и прописка
• Объемы на деревьях. Зависимость от положения и характера света
• Написание коры
• Объемообразующие факторы: окружающий свет и рефлексы
• Практика: пейзаж с деревом

6. Осень:

• Передача атмосферы в зависимости от времени суток. Теплохолодность. Закатные и рассветные цвета
• Приемы написания ближнего и дальнего плана
• Расстановка акцентов с помощью контрастов
• Цветовые растяжки (градиенты). Солнечный свет
• Сохранение разнообразия оттенков на локальных участках при работе большими массами и пятнами
• Практика: закатный пейзаж

Автор Татьяна Зубова

• Лауреат RSMA New Generation Award 2025
• 500+ уроков
• 26+ лет опыта
• 140 000+ учеников
• Основатель международной онлайн-школы

Тариф 30 дней

• 6 уроков
• 5 завершенных картин
• Более 18 часов обучающего видео
• Домашние задания для закрепления пройденного материала

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

БЫСТРЫЙ СТАРТ
тренируем карандашные техники, выбираем материалы и знакомимся с жанром “ботаническая живопись”
БАЗА ЗНАНИЙ
6 разделов и 18 сюжетов, чтобы освоить фундаментальные навыки рисования цветными карандашами:
1. Фрукты (груша, яблоко, лимон)
2. Грибы (моховик, мухомор, поганка)
3. Овощи (тыква, баклажаны, перцы)
4. Ягоды (смородина, киви, ежевика)
5. Листья (дуб, осина, сингониум)
6. Цветы (ирис, лилейник, гортензия)
Это 34 ТЕОРЕТИЧЕСКИХ УРОКА чтобы еще глубже понять, КАК, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ нужно выполнять те или иные приемы, какие есть “подводные камни” и как их мягко обходить.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Двухдневный Марафон по масляной живописи.
Лето, залитая солнцем веранда, сад за перилами и неспешное чаепитие. На столе — сверкающий металлический самовар, фарфоровый чайник и чашки, а вокруг всё наполнено солнечными бликами и цветными рефлексами.
На новом марафоне «Чай на веранде» мы напишем светлый летний натюрморт и разберём одну из самых красивых и одновременно непростых живописных задач — как передать яркий солнечный свет средствами живописи.
Будем двигаться последовательно: от композиции и больших цветовых отношений к моделировке предметов, работе со светом и завершающим акцентам.
В результате у вас получится не просто натюрморт с самоваром, а солнечная живописная работа с атмосферой летнего чаепития на веранде.
Приготовьте холст, краски и хорошее настроение — встречаемся на «Чае на веранде»!

Чему вы научитесь:
- Особое внимание уделим металлическому самовару. Разберём, как писать сложную отражающую поверхность не через прорисовку каждой детали, а через большие отношения света, тени, бликов и рефлексов. Посмотрим, как окружающие цвета отражаются в металле и помогают создать ощущение его блеска и материальности.
- Будем учиться писать белую скатерть, которая на самом деле состоит из множества оттенков: холодных голубых и сиреневых теней, тёплых солнечных участков и ярких световых пятен. Поговорим о том, как сохранить ощущение белого цвета, используя при этом богатую палитру.
- Разберём фарфор и стекло, мягкие и жёсткие края, падающие тени, цветные рефлексы и контрасты.
И главное — попробуем собрать всё это в цельную работу, наполненную воздухом, светом и ощущением настоящего летнего дня.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Стандарт:
- 2 дня записи эфиров
- дополнительные референсы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Авторский курс Александры Чёрной.
Научим писать портреты даже новичка в живописи!

Портрет — одно из самых востребованных и интересных направлений живописи. Пришло время его освоить.

Вместе с Александрой Чёрной вы научитесь изображать портреты в стилизованной манере с помощью мастихина. И сможете создавать эмоциональные, динамичные и выразительные шедевры.

Что вы получите от обучения:

Освойте портрет без академической базы!

Цель блока — освоить портрет мастихином, научиться передавать характерные черты мужского лица, прорабатывать детали.

Теория:

• Анализ мужского портрета на примере известных художников.
• Анатомия мужественности. Основные особенности мужского портрета.
• Способы передачи внутреннего мира, характера, возраста, профессии и жизненного опыта в мужском портрете.
• Как превратить фотографию в художественный образ.

Преимущества курса:

• Освоите мужские портреты: вы научитесь писать выразительные, живые и стильные портреты, а главное — выстраивать образ персонажа.
• Обучение без академических построений: будете писать портреты быстро и структурно: мастихин задаёт уверенность, формирует почерк и помогает работать свободно.
• Поймёте, как передавать характер на холсте: вы поймёте, как писать харизму, силу, мягкость, уверенность, возраст, глубину через выразительный мазок, композицию и цвет.
• Получите компетенции в коммерчески востребованном жанре: портрет — один из самых продаваемых жанров. Вы расширите свои возможности для заказов.

Программа:

1. Римлянин:

Чему научитесь:

• передавать силу через профиль и чёткую линию силуэта
• работать с поворотом головы и напряжением шеи
• создавать ощущение собранности и внутренней дисциплины

Художественные задачи:

• фактура металла (шлем, доспех) мастихином
• контраст тёплого тела и холодной брони
• работа с акцентами (красный плащ как эмоциональный центр)

Главный навык: как через минимальное движение и профиль передать характер.

2. Самурай:

Чему научитесь:

• передавать динамику тела и движение
• работать с поворотом корпуса и жестом руки
• создавать ощущение напряжённого момента «здесь и сейчас»

Художественные задачи:

• работа с ритмом линий (одежда, поза, оружие)
• контраст спокойного лица и активного тела
• цвет как выразительное средство (одежда, акценты)

Главный навык: как через движение и композицию передать энергию.

3. Викинг:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

4. Индеец:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

В конце курса ученики выполняют самостоятельную работу по собственному референсу.

Тариф Дух Воина

• Теоретическая часть
• 4 картины 70х50 см: Римлянин, Самурай, Викинг, Индеец

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с наставником освоите рисование стеклянной фактуры и узнаете быстрый и увлекательный способ создания фона.

1 урок. 23 минуты. Сделаем фон для картины, разметку и первый красочный слой.

2 урок. 28 минут. Продолжаем работать над картиной, расставляем
стабильные данные, делаем первые градиенты и текстуры.

3 урок. 28 минут. Добавляем реалистичности, объема, смягчаем градиенты, завершаем работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс создан на основе проверенной временем классической модели обучения прикладному рисунку, но с учетом современных реалий и востребованных направлений, таких как геймдев, анимация и промышленный дизайн. Вы не только научитесь рисовать, но и поймете, как использовать эти навыки в актуальных творческих индустриях.

Уже через несколько занятий вы начнете создавать реалистичные и грамотно выстроенные изображения, даже если раньше никогда не брали в руки карандаш. Этот курс — идеальный старт для тех, кто мечтает воплотить свои творческие идеи в жизнь и получить базу, которая пригодится для дальнейшего развития в любой сфере искусства.

Чему научитесь:

• Использовать графические приемы и техники рисования
• Видеть и понимать объем, светотени
• Выстраивать естественную гармоничную композицию
• Работать с перспективой
• Рисовать объекты во фронтальном ракурсе и перспективе
• Рисовать тела вращения, сложносоставные объекты и объекты с пластичными формами

Кому подходит обучение:

1. Тому, кто никогда не держал в руках карандаш/стилус, но мечтает научиться рисовать
2. Работающим в CG-индустрии и желающим прокачать базу
3. Поступающим в художественный вуз

Программа:

8 недель · 73 урока · 22 часа видео · Начинающий уровень

Месяц 1: Основы академического рисунка:

Теория:

• Основы академического рисунка
• Работа с карандашом
• Работа в Photoshop/Procreate
• Пропорции предмета
• Линия: акценты, отдых
• Графический прием
• Перспектива
• Построение на 3 точки

Практика:

• Упражнения на фактуры
• Аналитические зарисовки объектов во фронтальном ракурсе: ключ, украшение, оружие
• Рисование объемных геометрических тел: куб, врезки, фаски
• Рисование тел вращения: цилиндр, шар, совмещение форм
• Проекции сундука

Месяц 2: Текстуры и сложные объекты:

Теория:

• Упражнения на текстуру
• Архитектурные объекты
• Пластика и структура в природе

Практика:

• Сложносоставной объект с фактурой: сундук, шкатулка
• Архитектурный объект: дом, маяк, башня
• Зарисовки растений: лист, комнатное растение
• Поэтапная копия зарисовки мужской и женской натуры — контрапост

Бонусные материалы:

Теория:

• «Анатомия и пластика в женской фигуре» — Мастер-класс от Азата Нургалеева
• «Стиль и художник» — Лекция Елизаветы Парфеновой

Практика:

• Практический урок «Рисуем колбу»

Подарки при покупке:

1. Рисуем грушу
   • Цифровая живопись
   • Базовый урок: рисуем грушу с нуля
2. Штрих и тон
   • Тональные растяжки
   • Марафон «Тон и рендер» — Неделя 1
3. Простые предметы
   • Шар, цилиндр
     Марафон «Тон и рендер» — Неделя 2

Авторы:

• Анастасия Патрина
  2D-художник (иллюстратор)
• Азат Нургалеев
  художник, основатель и идеолог Skills Up School

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Колокольный звон» — новая Игра по масляной живописи, в которой за четыре прямых эфира мы вместе создадим атмосферный русский пейзаж со старой церковью, отражением в тихой воде и теплыми красками заката.

Игра — это формат, где вы не просто смотрите запись, а пишете картину вместе со мной, получаете подробные объяснения каждого этапа и шаг за шагом уверенно движетесь к завершенной работе. Независимо от уровня подготовки, вы освоите важные принципы пейзажной живописи и создадите картину, которой будете по-настоящему гордиться.

Чему вы научитесь:
Мы будем последовательно проходить все этапы работы над картиной: от построения рисунка и поиска гармоничной композиции до создания объема, передачи воздушной перспективы, написания воды, отражений, деревянного моста, кувшинок и белокаменного храма. Особое внимание уделим работе со светом, цветом и деталями, благодаря которым картина становится живой и наполненной настроением.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Эконом:
- записи эфиров
- дополнительные референсы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Без обратной связи. Доступ на 3 месяца

Курс о работе в гуаши с одним цветом: через светлые и тёмные переходы собираются форма, объём и глубина изображения
Главная задача — научиться работать одним тоном и получать сложное, реалистичное изображение. Вы поймёте, как количество белого и чёрного влияет на цвет, как менять его внутри одного пигмента и управлять всей работой через эти изменения.
Отдельный блок — фактуры. Вы передаёте воду, землю, скалы, траву, облака и архитектурные поверхности, меняя плотность слоя и характер мазка.
Вы освоите лессировку, плотное и полупрозрачное нанесение краски, научитесь сочетать их и вести работу от общего к частному.
Отдельно разбираются свойства гуаши: как меняется тон при высыхании и как это учитывать в процессе, чтобы держать работу под контролем.
В итоге вы напишете 7 пейзажей: с воздухом и глубиной, с туманной средой, с разными фактурами — от воды и травы до скал. В каждом задании своя задача: плановость, тон, фактура и работа с деталями.

Что вы изучите на курсе:

• Работа одним цветом
• Фактуры и материал
• Техники письма
• Тональная растяжка
• Воздушная среда
• Практика

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи:

• Начинающим
  Курс подходит для знакомства с гуашью. Ограниченная палитра помогает сосредоточиться на тоне, форме и акцентах и быстрее понять логику работы с материалом.
• Продолжающим
  Подходит тем, кто не видит дальнейшего развития в материале. Курс даёт новые технические приёмы и помогает расширить выразительные возможности.
• Профессионалам
  Позволяет систематизировать работу с тоном, фактурой и акцентами. Даёт практику в ограниченной палитре и усиливает контроль над изображением.

Для обучения вам понадобится:

• акварельная бумага от 200 г/м²
• гуашь
• белила титановые
• английская красная
• железоокисная красная
• краплак красный
• охра
• коричневый
• чёрная краска
• плоские синтетические кисти
• круглые кисти разных размеров
• карандаш HB
• ластик
• малярный скотч
• палитра

Программа:

• Вводный урок. Материалы
  На первом уроке обсудим, какие материалы понадобятся для прохождения курса, рассмотрим техники работы с гуашью
• Розовый пейзаж
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: пространство
  Вы работаете в эскизной манере и передаёте атмосферу, воздух и глубину. Делаете акцент на переднем плане, дальний план ведёте мягче. Осваиваете разноплановость и распределение тональных отношений в пейзаже.
• Тюльпаны
  Основной мотив: цветы
  Художественная задача: форма
  Вы выстраиваете композицию и работаете с акцентом: насыщенный цвет остаётся только в бутонах. Осваиваете реалистичную передачу формы и фактуры лепестков, работаете с градиентами и фоном.
• Городской фонарь
  Основной мотив: город
  Художественная задача: тон
  Сначала закладываете общий фон, затем постепенно набираете тон. Передаёте туманность, воздух и глубину через тональные отношения. Учитесь видеть изображение через тон, а не через цвет.
• Горная река
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: фактура
  Передаёте разные поверхности: скалы, траву и воду. Осваиваете полупрозрачность реки, плотность склонов и разницу фактур через тон и характер мазка.
• Холмы
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: анализ
  Работаете с тональным анализом и детализацией. Через один цвет выстраиваете более точное изображение и приближаетесь к референсу. Осваиваете управление насыщенностью.
• Лодка
  Основной мотив: предмет
  Художественная задача: перспектива
  Разбираете перспективное сокращение и устойчивость формы. Используете разные техники: лессировку, плотные и полупрозрачные слои, поэтапно прорабатываете изображение.
• Улица
  Основной мотив: архитектура
  Художественная задача: перспектива
  Работаете со сложным ракурсом и сильными сокращениями. Осваиваете введение чёрного для усиления центра и управления вниманием. Строите изображение от светлого к тёмному.

Курс ведет Полина Абдулаева:

• Выпускница Санкт-Петербургского государственного академического института имени И. Е. Репина.
• Более 7 лет опыта преподавания живописи, рисунка, композиции и керамики.

Тариф без обратной связи (доступ на 3 месяца):

• 8 онлайн-уроков;
• 7 написанных работ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Формат участия: Премиальный художник

Для кого:
Для тех художников, кто чувствует себя ненужным, незаметным, непризнанным
У кого никак не получается распаковать свой изюм и силу
Для тех, кто только начинает или хочет начать рисовать
Для тех, кто ищет не только продаж, признания и мастерства, но и жаждет выйти на свой путь художника, в гармонии со своей глубинной сутью
На курсе вы освоите:
Старт

• Освоите азбуку создания своих авторских фактурных картин и начнёте творить
• Закупите основные материалы, которые позволят вам быстро стартовать в интерьерной фактурной живописи
• Начнёте распаковку своих талантов в живописи и свой личный «изюм» — как путешествие к себе, которое будет длиться весь курс
• Уберёте блоки, мешающие рисовать быстро и много, и начнёте рисовать легко

Основной курс

• Узнаете формулу интерьерной живописи и поймёте, почему она изначально задумана так, чтобы каждая картина была хитом продаж
• На практике освоите алгоритм создания картин-хитов. Узнаете, какие материалы и инструменты, оттенки, цветовые сочетания, техники, композиции, сюжеты и способы абстрагирования делают фактурную интерьерную картину хитом. Сможете сделать нейросети своим бесценным помощником
• «Оседлаете» волну творческого вдохновения и станете плодотворным художником: будете генерировать яркие идеи и воплощать их в жизнь
• Освоите работу с фактурой и цветом (в том числе с нуля) сразу на результат
• Распакуете свою глубину и многомерность и оформите их в понятную для зрителей структуру
• Научитесь понимать, какие современные тренды и потребности общества отражает ваше искусство, и создавать картины, актуальные и востребованные на арт-рынке
• Соберёте своё художественное ДНК: визуальный и смысловой язык — основу уникального и хитового авторского стиля. Сможете расти и эволюционировать, усиливая свой стиль
• Сформируете свою авторскую легенду — яркую историю художника — и авторское кредо
• Начнёте ярко проявляться в арт-мире и в соцсетях
• Сформируете свой образ художника в соцсетях (в т.ч. с помощью нейросетей) через систему постов и фото из проф. фотосессии
• Начнёте участвовать в выставках и вступите в художественные союзы, даже если раньше не рисовали; если уже участвуете — повысите статус и уровень
• С нуля соберёте портфолио, CV и Artist Statement; при наличии — прокачаете их для выхода в премиум-категорию
• Научитесь использовать нейросети: от идей и смыслов до документов, соцсетей и продающих площадок
• Стартуете в продажах или увеличите текущие в 2–3 раза, освоив 10+ простых стартовых способов
• Освоите 5+ дополнительных способов зарабатывать на творчестве помимо продаж картин
• Поймёте, кто ваши клиенты и как на них выйти
• Сможете получать постоянных клиентов и делать «вечные продажи»
• Поймёте, где влияете на цену, и настроите системный рост чека
• Разберёте модели дохода художника (галереи, дизайнеры интерьеров, прямые продажи, мерч, обучение, заказы и др.) и выберете свою
• Создадите свою арт-стратегию на ближайший год
• Проложите собственный путь художника — тот, к которому всегда стремились
• Станете частью сильного сообщества премиальных художников, включая региональные сообщества

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...